La sinfonia in epoca romantica evoca, per l'amante della musica moderna, una pleiade di grandi nomi: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Schumann, Brahms, Čajkovskij, Dvorak, Bruckner, Mahler, contemporaneamente al repertorio orchestrale più registrato e più giocato. Quindi quella sinfonia e quella romantica sembrano quasi sinonimi.
Eppure Beethoven aprendo magistralmente la strada segna così tanto il genere che i suoi diretti successori, intimiditi dal suo successo, vengono mostrati solo moderatamente, anche se molto spesso, preferendo il pianoforte, la musica da camera o il mentore .
Stimolato dall'esempio travolgente di Wagner, il genere trova la sua forza in Germania alla fine del secolo, in particolare con Brahms, Mahler e Bruckner, mentre le giovani scuole russe e ceche sono i genitori di temi nazionali e i francesi la fanno propria. banner di pura musica.
Corridoio tra due secoli sinfonie prodigiosamente fecondi sono il XVIII e il XX secolo, la sinfonia durante il periodo romantico è il luogo di una serie di paradossi, questo libro mette in evidenza. Quindi, questo libro non si limita a stilare un elenco di opere e nomi, ma tenta una storia viva e complessa del genere in quanto tale dall'interno , situandola nel contesto generale della storia musicale, e tentando un classificazione originale delle opere (sinfonie-drammi, sinfonie-fotogrammi). Ogni sinfonista (il più noto, ma anche altri dimenticato o poco suonato: Spohr, Raff, Bruch, Berwald) è studiato non solo per se stesso, ma anche nel modo in cui cerca di assumere il carattere unico e privilegiato che questa forma si svolge all'interno della storia musicale: come espressione di un individuo nel nome della collettività, di un io che si sforza di dirci che cosa è nello scopo incessantemente cercato e quasi sempre insoddisfatto di ricreare il unione perfetta, realizzata da Beethoven, tra singolarità e universalità.
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